Farbe als Antwort: Der Gmünder Maler Hermann Hörner

Hermann Hörners Name ist nur noch wenigen bekannt. Einst gehörte der begabte Maler zu den vielversprechendsten Nachwuchskünstlern Deutschlands. Seine Bilder hingen in den 1920er Jahren neben denen großer Kunstschaffender und beeindruckten Publikum und Kritiker gleichermaßen. Im Nationalsozialismus galten seine Werke als „entartet“. Hätten die Nazis gewusst, dass Hörner gleichgeschlechtlich liebte, hätten sie nicht nur seine Kunst verfemt, sondern ihn selbst verfolgt. Hörner hatte seine Homosexualität nie thematisiert, stattdessen war Farbe sein wichtigstes Ausdrucksmittel. Mit ihr konnte er auf der Leinwand eine Vielfalt abbilden, die ihm im Leben versagt war.[1]

„Verlorene Generation“ – so werden Kunstschaffende bezeichnet, deren freie künstlerische Entfaltung durch Krieg und Nationalsozialismus ausgebremst wurde. Hermann Hörner ist einer von ihnen. Seine Gemälde galten nach 1933 als „entartet“. Seine Karriere als Maler war damit so gut wie vorbei. Dabei hatte alles so hoffnungsvoll begonnen: Hörner entstammte einer alten Gmünder Handwerkerfamilie. Sein Vater, Johann Hörner, betrieb in der Hospitalgasse einen Malerbetrieb, sodass Farbe seit seiner Geburt 1903[2] ein wichtiges Element in seinem Leben gewesen sein musste.

Seine künstlerische Ausbildung begann er beim Gmünder Kunstmaler Alois Schenk. Weitere Stationen waren die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart (1920-22), die Kunsthochschule Berlin (bis 1926) und die „Ecole de Beaux Arts“, die älteste und berühmteste Kunstschule in Paris (bis 1928). Ab 1929 verlegte er seinen Wohnsitz nach Berlin.[3] Dort beeindruckte er mit seinem Stil. Seine Werke hingen in der renommierten Galerie Nierendorf oder in der Ausstellung „50 ausgewählte Werke heutiger Kunst“ im Verlagshaus Reckendorf, neben George Grosz oder Karl Schmidt-Rottluff.